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毕加索是一个真正的安达卢西亚人,每个模特都

作者:佚名 发布时间:2019-02-15 05:27

英国作家约翰·理查森的毕加索传记非常详细,但并不挑剔。 第一卷写于1991年,描述毕加索从1881年到1906年。 在艺术史上,它通常被称为“蓝色时期”和“玫瑰时期”。。 作者认为,马戏团、流浪汉、妓女和其他边缘群体频繁进入毕加索画作的原因不能引起社会关注。 他们更接近理查森对弗洛伊德的解释,一种安达卢西亚式的对奇怪事物的强烈注视。。

作家张炜写了《遥远的风景》来阅读外国画家。。这是一个美丽文章的宏伟集合。年轻的毕加索画了一些作品,如《赤脚女孩》和《老渔夫》。张伟称赞道,“这个年轻的生命早就对生命和世界的苦难以及世界的奥秘了如指掌”。从那时起,“他不得不面对一个颠倒黑白,将鹿称为马的时代”。他所有的画实际上“暗示了生活中所有的悲伤和悲伤”。“。

不同的观众对《哈姆雷特》有不同的看法。作为对“毕加索”的回应,张炜使用的诸如“不可思议”、“强壮有力”和“伟大狂野”之类的大字经常被毫无保留地叠放在上面。毕加索有大量传记,中国作家如唐林、杨斌和何华都把他树立为学习道德和艺术的榜样。然而,外国作家倾向于对此进行批评。阿伦娜。赫芬顿的毕加索传记——创作者和毁灭者将毕加索的作品从他的个性中分离出来,恢复了毕加索的人性化。然而,这本传记关注毕加索的私生活,缺乏对艺术的欣赏。约翰·伯杰的《毕加索的成败》相当出色。这位著名的艺术评论家充满了同情心,他描述了毕加索被鲜花包围的名人生活以及随之而来的艺术力量的枯竭。我们都需要有意识地抵制名望和地位的重压。然而,限于200多页,伯格只能专注于这一点。

英国作家约翰·理查森的毕加索传记消除了上述传记的遗憾。他的传记非常详细,但并不挑剔。对作品和人物生活的分析结合得很好。它既有很高的艺术质量,又有流畅的叙事风格。理查森与毕加索的友谊始于1953年,当时他们有一个共同的朋友圈,并计划在交朋友后写书。这个项目是毕加索一生中资助的。毕加索传记的英文版已经完成了前三卷。写作时间跨度很少。第一卷写于1991年,描述了毕加索从1881年到1906年的经历。在艺术史上,它通常被称为“蓝色时期”和“玫瑰时期”。中文版已经推出。

虽然它是“官方指定的”,但它并不平坦。米歇尔·福柯在《作者是什么》中批评了艺术家长期以来被视为天才的观点。如果你喜欢艺术家,你不必让他成为“上帝”。”。与此同时,对于祭坛来说,也是完全孤立的。与其以想象的方式将毕加索置于历史的荒原,不如让他回归这个世界,直面人生。理查森的作品正如福柯所说。“黑色材料”不时爆发,但它并没有被故意污名化。他摒弃了嘈杂的噪音,以近乎贬损的方式给毕加索“人性的正义”,更清楚地展示了他的艺术渊源。

“巴勃罗对他父亲的爱显然有某种弑父的意味。”理查森说。他质疑一些具有复杂品味的作品。例如,斗牛:鸽子(大约在1890年),他认为上部和下部的不同绘画风格表明这幅画可能是何塞“加工”的。“虽然在毕加索的少年绘画中发现伟大艺术的萌芽很有诱惑力,但这些仍然是人们对一个理性和才华横溢的孩子的期望。”。“。斗牛和鸽子经常出现在毕加索的作品中。20世纪50年代,当他的和平鸽成为国际偶像时,毕加索声称用鸽子“报答他(父亲)”的好意。毕加索早年受父亲保守思想的束缚,但他不愿意遵循父亲固定的启蒙风格。后来,那些大胆的实验作品或者也有叛逆的心理需求。理查森的解释方法显然深受弗洛伊德心理学的影响。

“弑父”是弗洛伊德常用的术语。弗洛伊德认为人类的自我包括本我,无意识的头脑,自我,有意识的头脑。他还指出,孩子和父母之间有一种“俄狄浦斯情结”。弗洛伊德借用达芬奇的画《圣母和圣安妮,施洗者圣约翰》进行分析,认为这幅画中两个女人的姿势,即玛丽坐在母亲腿上,是达芬奇不安全感的潜意识表现,因为他是私生子。弗洛伊德的理论后来成为文学批评的“灵丹妙药”,有时似乎被滥用了。然而,精神分析确实有助于挖掘艺术家的创作动机,并根据艺术家的创作意图和节奏思考艺术作品的意义。

理查森还提供了一把安达卢西亚钥匙。”。毕加索晚年说:“在安达卢西亚,眼睛相当于性器官 。过于强烈地盯着女人就相当于视觉强奸。“。根据弗洛伊德的解释,这种“强烈的注视”必须来自童年的性意识,理查森认为“它可以帮助我们理解与窥阴癖相关的反复出现的主题。”。中国文化被用来从道德的角度衡量创作者及其作品,而20世纪的西方文学批评喜欢用“潜意识”来描述人和事物,这是中西文化的本质区别。

就毕加索而言,至少在他年轻的时候,他没有表现出张伟和其他人所描述的高尚品格。马戏团、流浪汉、妓女和其他边缘群体经常进入毕加索的画作,这不能引起社会的关注。他们更接近理查森的弗洛伊德解释,一种安达卢西亚式的对奇怪事物的强烈注视。

毕加索不喜欢孤立的马拉加。浮华的巴塞罗那和奢华的巴黎是他的精神家园。他融入了波西米亚人和无政府主义者的圈子,周围有各种各样的女性、同性恋者、诗人、吸烟者和前卫艺术家,如“四猫咖啡馆”,这拓展了毕加索的视野。例如,诗人卡萨吉马斯对毕加索的影响。毕加索在1902年创作了他早期的重要作品《两姐妹》。这部作品以巴黎监狱中的一名女子为基础。它吸收了卡萨吉马斯多愁善感和无忧无虑的气质,采用了以蓝色为主色调的风格。罗西塔,爱丽丝,费尔南多 。偶尔,这幅画会改变女主人公,他们是毕加索的情人。艺术触动激情,激情发酵艺术。? 同时拥有两者。

理解毕加索的人际关系是理解这位艺术家和他所参与的文坛的有效方式。还有另一类人不可忽视——画家。毕加索是少数几个在商业上取得巨大成功的艺术家之一。1901年,毕加索的作品首次在沃拉尔画廊展出。从他在巴黎的职业生涯开始,毕加索就表现出了社会才能对艺术声誉的极大祝福。理查森摆脱了一些有趣的细节。例如,当时毕加索的大部分画作在展览前一个月内以每天三幅的速度被赶出来。 沃拉尔雇佣了一些评论家,在报纸专栏中引起了轰动。 毕加索免费画了麦纳克、科奎特和沃拉尔的肖像。因此,我们必须明白毕加索的声誉至少部分取决于艺术天赋以外的其他因素。

当然,不可否认毕加索的才华。尤其是他的艺术直觉。毕加索在马拉加时,他有意识地将自己的作品改编成最新的潮流——加泰罗尼亚现代主义:新艺术运动、象征主义和青年风格的混合体。在逐渐融入巴黎艺术界后,毕加索用精致的粉红色取代了蓝色,呈现出纪尧姆早期诗歌的抒情气质,这在巴黎人中很受欢迎。与此同时,他受到安格斯、塞尚和高更等大师作品回顾展的启发。博物馆里的伊比利亚雕塑也极大地启发了他的思考。

油画《两个裸体女人》( 1906年)最初呈现了立体主义的早期风格。不久之后,1907年的《阿维尼翁女仆》将真正以“五重奏”向世界宣告毕加索时代的到来。"。艺术的形式和主题如何能被恰当地整合 这一次,安达卢西亚人的眼睛看得更远了。