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恒耀娱乐平台:摄影、诗歌、音乐和哲学:评论

作者:佚名 发布时间:2019-02-13 05:14

亚历山大·斯特莱克

十多年来,肖恩·欧哈根一直在撰写关于摄影的文章,包括《卫报》上的一篇名为“关于摄影”的长期专栏。“。 在此之前,他主要关注音乐,并经常采访其他文化名人。。 他因采访和评论文章获得许多奖项。。 此外,欧哈根还与许多摄影出版社合作,不仅写下书面建议,而且用他敏锐的目光为提高照片质量做出了巨大贡献。。

在这次电子邮件采访中,欧哈根谈到了他对许多问题的看法:摄影行业的“颠覆性作品”,他让人们认真对待媒体的使命,以及在媒体行业发生根本性变化的今天,创新人才面临着什么挑战。。

你大学时学过英语。。 这个专业背景如何帮助你进入摄影世界? 换句话说,文学/叙事和图片之间有什么联系

在我看来,本科专业不仅给了我一个学位。。 更重要的是,它教会了我如何简洁明了地写作。。 同样,它也教会了我保持专注——在那个时候,“仔细学习单词”是一个最高的概念。。 我经常让学生关注乔治·奥威尔的论文《政治和英语》。”。 在这篇文章中,他指出了他讨厌的东西:“坏习惯”、“自命不凡的话”和“毫无意义的话”。 他写道:“在一些作品中,尤其是在艺术和文学评论文章中,人们经常会发现大部分文本没有什么意义。“。 “这句话今天仍然适用。。 我认为不管他们的想法有多抽象,摄影学生都应该学会如何用文字清晰准确地介绍他们的作品。。

视觉叙事和文字叙事之间的关系是一个难题。。 一般来说,照片在某种程度上依赖于与附图的合作,以更好地传达作者的意图。。 目前,我对摄影的局限性非常感兴趣,因为我看过许多摄影书籍,这些书籍无意中反映了摄影的局限性。。我经常觉得摄影的概念可以更好地反映在书籍和电影中。光靠摄影是无法完成的。

一个战术单位有9人死亡,8人受伤。这张覆盖着金箔的照片是在战斗中阵亡的士兵。这张照片是2015年从一名士兵的档案中拍摄的“火花”系列照片。照片:维基百科

向照片添加更多文本是一个简单的解决方案。但我不确定这是否行得通。摄影师亚历克·索斯曾经说过:“文字很容易破坏图片。”。“这是真的。这就像走钢丝一样:编辑、整理和确定一系列作品的封面照片和闭幕照片。只有在看到一位艺术导演完全没有条理,重新安排了我和摄影师一起确定的照片序列后,我才了解和理解了视觉叙事的概念。我们努力工作了几天,但他只用了半小时就创造了一个新故事。他只是删除了几张照片,重新安排了其余的作品,但是这个新的故事立即浮现在脑海中。这也是一个非常生动的故事。回到绝对存在之后,我被他的变化深深吸引。但是和我一起工作的摄影师没有。我们俩开始疏远了。这一事件让我恍然大悟:面对同一系列的摄影作品,其他人看待它的方式与我完全不同。艺术总监对颜色、构图和细节有敏锐的嗅觉。他让我认识到合作的重要性。对于摄影师来说,删除像他们孩子一样的照片是非常痛苦的。但有时这是必要的。

回到正文。我喜欢不试图解释照片和提供类似评论的词语。伴随的文本可以是一个短篇故事,一系列具有隐含意义的片段,或者一首诗。最近,我和亚历克·苏谈论了诗歌和摄影,他在自己的网站上写了很多诗。他说,诗歌就像照片一样,试图在字里行间表达无法形容的东西。

2016年纽伦堡议会大厅,曾经是纳粹聚集的地方,是从一系列照片中选出的。照片:格什·魏尔福尔

我很好奇,我不知道照片是否能像诗歌和音乐一样表达遗憾、悲伤和失望。在我看来,照片没有这种能力。

你曾经说过琼·迪迪翁(记者兼作家)对你的写作有重要影响。什么作品塑造了你对摄影的品味? 你是否受到其他批评家/思想家或其他摄影师的影响

我以前说过,但是我总是惊讶地发现许多伟大的摄影师也是优秀的作家。黛安·阿不思和丹尼·里昂是其中的代表。罗伯特·亚当斯有点不同:他是一个非常守旧的人,但我喜欢他从容不迫的态度。我喜欢马克最近出版的路易吉·吉里散文集。正如吉利所说:“摄影聚焦于更深层次的图像和事物。“。”

在经典作品中,罗兰·巴尔特的《相机露辛达》仍然对我产生着重要影响。然而,我不再像第一次阅读时那样震惊和震惊。这是一本关于作者缅怀和哀悼母亲的书。他通过镜头视角来写摄影,这是一个非常美妙的视角,但也有点扭曲。最近,当我读罗兰·巴特的作品时,我又认识了他。与此同时,他家庭相册下的挑衅性话语也让我上瘾。他在祖父的肖像中写道,“在他晚年,他开始感到厌倦。“。虽然晚餐时间一直在延长,但他总是很早就坐在餐桌前。他把时间远远抛在脑后,生活变得越来越无聊。他一句话也没说。”简而言之,巴特最大限度地展现了他祖父的性格。这正好证明了我之前的观点,照片依赖于正确的文字。案文不仅应该适当,而且长度也应该适当。

2016年,尼日利亚梅杜古里的鲁卡亚和哈蒂扎正在课间休息。他们不得不把制服藏在塑料袋里,因为他们担心自己会成为反叛团体的目标。选自“禁止教育”系列摄影作品。照片:拉希马·甘博

我刚从萨格勒布回来参加风琴维达摄影节。摄影节上的另一位演讲者是大卫·贝特,所以不久前我刚刚读了他的话。与此同时,我仍然有点不安地阅读法国哲学家雅克·兰切雷的作品。伯特在演讲中也提到了他。对我来说,表达哲学是一个很难理解的领域。

然而,最重要的是,我受到优秀作品的启发。主题是什么对我来说并不重要。我更喜欢菲利普·拉金的诗,而不是摄影理论论文。也许这是因为我有文学背景。

没有文字,我们只看摄影作品。有没有摄影师第一次睁开你的眼睛,看到了媒体的力量,你有没有被震惊过,遇到过“颠覆性作品”? 然后发生了什么?

1992年,马克·霍尔伯恩在伦敦巴比肯艺术中心展出了“威廉·埃格尔斯顿:古典与现代”。 2002年,南戈尔丁在伦敦白教堂艺术博物馆展出了“魔鬼游乐场”。 2002年,泰特美术馆在伦敦举办了一个名为“残忍和温柔”的摄影展。

前两次展览可能不言而喻——两位伟大的摄影师再次用照片向我们展示了日常生活。第三个展览是一个非常精致的摄影师集体展览。它不像今天的许多展览那样概念太多,这导致了大量的布局痕迹。

至于摄影,我对三本书印象深刻:理查德·比林汉姆的《雷笑》(雷笑,1996年);埃德·范德尔斯肯的《左岸的爱》( 1954年);布鲁斯·戴维森的布鲁克林帮( 1959年)。

第一张是“扰乱我的认知”的相册。这证明只要你有眼睛,你就可以拍下你喜欢的照片,告诉每个人你有多喜欢它。这本书让我看到了摄影的无限潜力。

来自专辑《左岸的爱》。Dewi Lewis最初出版于1954年,最近出版了再版版本。照片:埃德范德尔斯肯

另外两部杰作反映了摄影师对20世纪50年代刚刚出现的青年文化的观察。范德尔斯肯远远领先于时代:半虚构的、叙事的、深思熟虑的,但没有摆出姿势。完美地点:巴黎圣日耳曼和平教堂。主题是完美的:瓦利·迈尔斯(舞蹈家和艺术家)。摄影师也注意到了这个主题:“我很高兴能够拍摄出一个充满青春和叛逆气质的主题。”。一切都让我感到快乐——爱、勇气和美丽;还有血、汗和眼泪。总是瞪大眼睛仔细看。“他是对的。

最后,在“青年文化”一词出现之前,布鲁克林帮派记录了纽约平民区的青年文化。这也是一群意大利裔美国儿童的安魂曲。在被其他地方——家庭、教堂、学校——拒绝之后,孩子们聚在一起,暂时找到了栖身之所。照片中的他们看起来很放松,但是他们看起来还是一样的:面对镜头,他们自由地展示自己的出生机器和活力,没有什么不自然的。

当然,也有很多摄影师对我有很大的影响:克里斯滕贝瑞、盖德尼、长崎长濑、艾伯特、埃文斯……。

在改变你的摄影评论之前,你最初专注于采访音乐家。摄影师和音乐家看待世界的方式有什么共同点吗不同艺术形式之间是否有相同的创作心态?

我认为尽管媒体不同,伟大的艺术家在许多方面都是相似的。然而,音乐更具合作性,公众想象中的歌曲会以其他艺术形式无法达到的方式影响人们。听了伟大的古典歌曲后,我们一辈子都不会忘记它们。

我认为音乐和摄影——以及艺术和文学——非常相似。在这个行业中,真正的伟人极其罕见,彼此孤立,其余的都是普通人。在舞台上表演是另一种“走在钢丝上”。

采访了许多伟大的音乐家后,我意识到一个问题:当谈论我的作品时,艺术家通常不是最有口才的人。他们的作品可以解释和表达自己,其他一切都是多余的。我怀疑那些滔滔不绝地谈论自己工作的人。作为一名采访者,我试图在音乐家身上找到一些启发性的东西。仔细考虑这件事很奇怪。

然而,在写了一篇长专栏之后,我也会回顾我以前的采访。即使有时长时间的面试只能换成一两句真正有启发性的话,我还是非常喜欢面试和互动的过程。你可以观察到他们是如何创造性地思考问题的,他们的思维方式经常超出我们的预期。

你曾经说过你“肩负重任”——让人们认真对待摄影。摄影仍然面临这种问题,这让我非常困惑。更让我困惑的是,人们仍然在争论摄影是否是艺术,但这次我们不再提它了。在过去的10 - 15年里,你认为你已经(部分)完成了任务,还是离成功还有很长的路要走。?

哦,我的上帝。! 一段时间以来,人们对此非常困惑,甚至现在,这个问题仍然让人们感到有点困惑。这可能是英国社会的一个问题。美国人和法国人以及摄影文化有关系,我真的认为这是英国人所缺乏的。一旦我摆脱了我们创造的文化/摄影泡沫,我发现英国人仍然天生怀疑摄影。我认为这与他们的群体性格和气质有关。英国实际上是一个非常保守的地方,但是它有一个充满活力的流行文化。

在其他人(不仅仅是英国人)看来,摄影本质上仍然保持着20世纪中期的艺术形式。它是黑白相间的,是卡地亚·布雷和比尔·勃兰特的摄影作品。也许这也是史蒂夫·麦柯里的作品。

不久前,我说过我们不再处于卡蒂埃-布列松的决定性时刻,而是约翰·巴尔德萨里所说的淘气时代。你能猜到人们对我的意见有什么反应吗?我想我可能不得不暂时躲在聚光灯下!但是我真的这么认为,不是为了在哗众取宠中吸引注意力。从我收到和审阅的摄影作品来看,我认为这是不言而喻的。今天的摄影不再仅仅是带着相机去探索外面的世界,事实上人们在很久以前就没有这样做了。我知道为什么人们想要坚持“决定性时刻”的概念,他们确实有合理和合法的理由。但是许多摄影师不再这样工作了。

山路。来自“我最亲爱的碧翠丝”摄影系列。照片:萨姆琳

今天的摄影是表演、雕塑、档案材料、图像的发现、拼贴、风景、重塑、重建,给人以新的语境…。在我看来,到处都有证据表明我们已经进入了摄影的新时代。

至于长期存在的“摄影不是艺术”的问题? 像你一样,我认为没有必要认真对待这次讨论。驳斥这种观点实际上会给无聊的争论带来他们不应该得到的关注。

众所周知,网络媒体的响应速度越来越快,接近即时响应。你曾在文章中引用亚历克·苏的话:“我最近读过唐纳德·特朗普的一篇文章,说我们永远不应该停下来。“。他认为停止是失败,而不是自我反省。这就是心态。”

你如何放慢速度,寻找自我反省的空间? 我认为这对那些最渴望被发现的“新摄影师”来说也是一个重要的教训。

我认为这不仅需要停下来反思,而且也是生活的一个重要部分。如果你认真对待你的工作,停下来反思它是你工作不可分割的一部分。当你从事过程工作时,这一点尤其明显。在与学生交流时,许多人提到“过程”和“实践”。但是每个人的最终结果——物体、书籍、墙上的印刷品——都有一点影响。

在我看来,任何基于创造力的作品(包括过去被称为“概念摄影”)都需要比制作纪录片更严谨。你必须有伟大的创造力,严格追求你的梦想,最终的结果也必须落地。至少,你应该有说服力。如果这三个环节中的任何一个有问题,你的工作就会有问题。就我而言,通常出错的是最终结果。因此,反射和精确是非常必要的。有时困难和挫折也是必要的。

我最近与斯蒂芬·梅斯(摄影、艺术和新闻领域的人士)进行了交谈,讨论了摄影作品数量的快速增长及其传播规模的快速扩大。他指出,如今人们很少担心我们创作的文学作品数量会超过20年、50年和100年。那你为什么这么担心照片的泛滥

我认为现在照片的数量令人难以置信。事实上,照片的尺寸太大,无法理解。我们与大量照片的现状作斗争——每天每个月,人们在社交媒体上上传数亿张照片。但是许多用户上传照片后再也不会回头。他们忘记了照片,让它们落入我们称之为网络空间的巨大垃圾桶。

互联网是加速文化的最极端代表。我们生活在一个巨大的实验中,这个实验可能会对文学产生深远的影响,不仅是视觉文学,也包括儿童的口语。研究表明,阅读书籍获取信息要比在电脑屏幕上获取信息更容易记住。从某种意义上说,我们的焦虑是合理的。因为面对互联网,政治和市场无法妥协。反之亦然。我们甚至不知道Facebook到底是什么,我们甚至没有定义,但是我们仍然交出了很多个人信息。

也许我们觉得这种集体推卸责任的行为会产生不良后果:政治后果、社会后果和心理后果。通过人们社交网站的内容,我们可以确定谁是积极分子。即使在所谓的“民主”世界,这种权力也可能成为一种镇压手段。此外,社会显然更倾向于接受右翼民粹主义价值观。

作为最民主的艺术形式,摄影被人类失去自由的黑暗可能性所束缚。。这看起来很讽刺。从政治和文化的角度来看,这确实是我经历过的最混乱、最动荡和最焦虑的时刻。你知道,我经历过北爱尔兰游击战的混乱。!

作为一个精通写作和摄影的人,作为一个认真拍照但生活在快速变化的媒体世界中的人,你如何看待这种焦虑?

面对创意和摄影正确性的问题,我认为摄影师不应该如此焦虑。我曾经读过一篇文章,在20世纪60年代中期,一半的美国家庭有宝丽来相机或傻瓜相机。这篇文章说:“每个人都可以拍照,每个人都有相机! “我想知道摄影师当时是否对此感到焦虑。

从积极的一面来看,摄影仍然是关键的媒体渠道,也是唯一能跟上数字社交媒体文化快速发展并引领文化潮流的渠道。

最后一个问题。你做你喜欢做的事,追求你的兴趣,最终开创一个成功的职业。与“如何成为一名摄影评论家”和“如何成为一名艺术家”这两个具体问题相比,我更感兴趣的是一个共同的普遍难题——在追求梦想的同时,我们如何保持我们最初的爱和灵感?

这个问题不容易回答。我很幸运能够在一个浪费时间的时代成长,而不会受到命运的惩罚。今天的人不能浪费时间,否则后果会很严重。我认为浪费时间是创造力的重要组成部分。同样,无聊、白日梦和幻想是一样的。

梦。选自“俄罗斯童话”摄影系列。照片:弗兰克·赫尔福特

事实上,浪费时间对我的政治观点和生活进程有很大影响。当我年轻的时候,我来到伦敦,拿着奖学金去上学。此外,这笔钱还能让我租一个房间和旅行。我租了一栋便宜的房子,我的邻居都是堕落的人。我找到了一份糟糕的工作,赚了点钱就去听音乐会了。失业后,我立即寻找新的工作。我认识很多上艺术学校的朋友。他们都在布里克斯顿、哈克尼甚至拉德布莱克格罗夫租了便宜或免费的工作室。

如今,伦敦的租金是欧洲最高的。大学学费很高,许多工人阶级家庭的孩子读不起书。银行学生贷款的利息也出奇的高。很少有学生的非全日制工作收入超过最低工资。我曾经居住的地方也发生了变化,艺术界也变成了中产阶级(尽管它一直是中产阶级的方向)。此外,艺术、摄影、戏剧甚至流行音乐——天才工人阶级的最后避难所——也经历了中产阶级化的过程。我认为家庭条件不够好的人确实会被社会和文化排斥。阶级决定了艺术和摄影的许多事情,它在英国文化中的决定性作用不容低估。更重要的是,我认为班级的影响力远远超过了性别和种族问题,这些问题已经引起了很多关注。

无论你想成为艺术家、摄影师还是评论家,这种社会状况都会影响你的发展。我希望优秀的作品能够脱颖而出,但是许多改进的渠道已经关闭。当然,其他成功的途径仍然对公众开放:在线博客、论坛、网站、自我媒体、独立出版、摄影节等。这些领域的发展势头非常好。虽然我认识的许多年轻人没有得到任何回报,基本上一无所有,但我仍然钦佩他们的奉献精神。但是现实不应该是这样的。! 我们的社会存在根本问题:我们可以接受自愿劳动,而不需要任何合同和工作条件的保证。

面对各种压力,我不知道如何保持“最初的灵感”。我认为你应该热爱你的工作。我很幸运。我从来不用为我的职业烦恼。我经历了一两次美妙的时刻:在正确的时间出现在正确的地方,遇见正确的人。如果我刚刚进入社会,谁知道我是否还有现在的决心和活力? 时代真的变了。

随附图片来自:镜头文化2016年尖端摄影奖。

(翻译:纳什维尔捕食者)

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