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唐菊:一个强大的收藏家

作者:佚名 发布时间:2019-02-13 05:12

  


成熟收藏家的标志是什么? 我认为首先,他是艺术市场的最终消费者,可以被视为某种艺术价值取向的代表。 他有自己独特的艺术品味。 至少这三点是必需的,然后我们才能考虑让他成为收藏家来讨论。。 对于中国为数不多的现代和当代艺术收藏 在藏族人中,唐举是一个值得深入分析的案例那时,他们有一个小圈子,周围有老师 从藏人到鉴赏家,再到藏人,唐菊越来越拒绝和抛弃他不需要的东西,并一步一步坚定不移地走近他的艺术殿堂让我们举几个简单的例子这个圈子里的许多朋友和资深专家起初觉得这太贵了

   艺术的趋势随着时间的推移而变化 当我们将过去80年的中国艺术与整个世界的艺术坐标进行比较时,我们很难判断在这片土地上发生的艺术是进步的还是落后的,还是保守的。当各种价值观和判断混淆时,唐菊会选择清除乌云,清楚地展示自己的选择和判断。为了用大量的钱购买有权势的艺术家的作品,我们已经建立了一个完整的体系,包括20世纪50年代和60年代出生的有权势的艺术家的作品,他们的创作时期主要在20世纪80年代到2000年之间。唐菊不是从投资中获利的经纪人。他计划不断改进他的收藏系统,直到他能够通过一系列艺术画廊向公众展示。

   这不是一个简单通过资本轰炸就能轻易实现的计划。如果它如此简单,收藏品将会失去魔力,让人疯狂。“从2006年开始,目标(建立一个强大的艺术画廊)非常明确,并且努力拍摄一些重要的作品,尽可能专注于自己。“在这样的目标和操作理念的指导下,唐菊开始系统地考察收藏系统的数量、质量、代表性、价值和地位等。并开始整理、替换和进入收藏系统的过程,直到今天。

   现实的,当代的 。为了便于对艺术品进行分类,产生了太多的概念,但在某些情况下,这些概念经不起推敲。随着“中国当代艺术”的定义越来越受到质疑,准确定义它所指的“当代艺术”的面貌变得越来越困难,因为这个词在我们当前的环境中被赋予了太多的内涵。唐菊认为,所谓的当代概念对应于时间和空间的范畴。作为一名艺术收藏家,他不太重视所谓的当代概念。他欣赏的绘画严谨,技艺高超,能够反映艺术家的艺术成就。他称之为“权力学校”。所谓“力量”的主要组成部分是艺术学院和绘画学院的实力,这两个学院都有很强的艺术技能。艾轩、王沂东、杨飞云、朝戈、严平、龙李由、石崇等的重要作品,以及罗中立、何多玲、赵半狄等被归类为当代艺术家的作品,都在唐菊的收藏中占有一席之地。

   至于这些艺术家的精选和珍贵作品,唐菊经历了他的理性分析:“生于1950年代和1960年代,自1970年代末以来,在他生命的巅峰时期,他遇到了思想的解放,就像文艺复兴时期一样——从上帝到人,拥有完整的自我。“绘画是用心去感受的——直接面对作品,用眼睛和心灵去感受。然后赶上一个经济崛起的时代,各种社会环境都非常适合他们,以后也没有那些纷乱的社会影响,在这样一个时期在中国非常罕见,在大的国际背景下逐渐边缘绘画技巧,中国这样一个特定时期的真诚艺术是非常独特的。作为一个真正强大的面孔,我希望人们能看到和感受到它。这不仅是绘画技巧的困难,也是对人类发展和工业文明的影响——一种思考、反思甚至质疑。他没有把东西方艺术史的既定理论作为寻找藏品的主线

   回顾如何在资源有限的情况下获得符合他收藏系统的作品,唐菊坦率地承认,他最大的优势是尽早开始。“现在,从2005年和2006年初开始,似乎仍有收获——今天的大货架是在这两年里建造的。如果我再等下去,我的能力将达不到目前的水平。唐菊:。这可能是中国传统绘画,传统绘画和书法。他建立的购买系统决定了他的收藏渠道并不丰富——从画廊渠道找到合格藏品的可能性更小,唐菊更关注二级拍卖市场。唐菊是拍卖会的常客,花了很多钱。我没有这么大的作品,但是我有想法和想法。至于艺术作品的价值判断,唐菊认为他不是批评家、代理人或艺术顾问。。。我坚持自己的视觉体验和判断,但对其他人来说这不一定合理,”唐菊说。面对优秀的作品,唐菊有足够的热情和克制。“

   有了明确的目标和价值判断,唐菊总是尽最大努力赢得比赛,但他绝不会坚持没有底线的投标。与“激情时代”相比,当时强大的艺术曾经被支持与火热的当代艺术抗衡,现在的唐菊要平静得多。“艺术只有在需要多种面孔时才有意思,如果一千个人同时感到无聊。”。我只是希望大家少投机,多投资。“。记者:。你的第一个收藏是什么。”。事实上,我记不清楚了。“

   。 记者:

   从书画到今天的古典现实主义艺术收藏,在整个过程中,你的思维是如何一步步变得清晰的 唐菊:。中国传统绘画可能在他们年轻的时候就受到了父母的影响。

   在我们的小县城环境中,我们看到了更多的中国画 那时候油画很少见

   那时,我父亲的朋友之间经常交流和展览,当时没有市场 许多人回家要求拍照。在我的印象中,亲戚、朋友、我父亲拿着一卷纸,画了一幅画什么的。当时,这可能是一种受听觉和视觉影响的感觉。后来,工作之后,我开始做一些事情,赚些外快,做广告,装饰和收集中国画。然而,中国传统绘画存在许多问题,比如假冒、低劣,并且更容易不受限制地复制中国传统绘画。同一篇文章可以被数百或数千人复制。一名艺术家将全部精力用在10件作品和1000件作品上。每项工作的力量明显不同。这可能是一种理解,所以我逐渐将我的兴趣转向油画,因为油画家很难创作出一幅作品。从构思到完成,整个过程非常辛苦,不会重复。这是唯一的一幅,除非出于非常特殊的原因,比如这幅画被损坏或者出于某种原因被复制。油漆工肆无忌惮地模仿自己,这类似于丑闻,但对中国油漆工来说,这并不存在问题。油画家资源有限,在那个时期,人们低估甚至忽视了油画。艺术家的创作没有得到应有的回报。那时,我仍然感到愤愤不平。当时,我没有投资的想法,也没有想到一些有价值的作品会成倍增加,只是为了赶上这段时间。。。记者:。你的收藏中有一件新鲜的东西,一个艺术家,或者最成功的收藏。唐菊:。事实上,很多,不是一个。

   例如,冷峻的蒙娜丽莎出席了2004年的国家艺术展览 看到这幅画后,我被它吸引住了,被它感动了,并把它收藏起来。

   记者:。当时,基本上没有收集环境,而且在当时收集代表性作品相对容易。唐菊:。当时,我终于和冷军达成了一个价格: 70万英镑。

   直接找画家去买,这个价格简直就是抢劫钱财 但我认为这是一件罕见的作品。?

   我付了钱,花了我大约一年的时间才拿到,因为日本有五个主要的艺术展览 我的一个朋友回来告诉我,他在日本展览馆看到这幅作品很开心,因为在这幅作品旁边有一个特别的注释:“这幅作品是油画,不是摄影。”! 因为人们总是问,“这是一张照片吗。! “。“他的画的确独一无二,世界上没有第二个人。在国外,我见过许多艺术画廊,其中一些非常逼真,但是当我看到它们时,风格非常低。”。我认为这是前所未有的,之后没有其他人了?"? [ 1 ]。[ 2 ]。[下页]。。